Pour moi, l’art c’est rendre poétique la réalité, dévoiler la beauté du monde.
Mes recherches se nourrissent particulièrement de l’observation, je m’inspire de l’environnement qui m’entoure, j’aime le travail sur la lumière, parfois je m’attache aux détails auxquels on n’aurait pas prêté attention, autrement dit un rien m’inspire.
La GRAVURE
La technique de gravure utilisée est ce qu’on appelle la taille d’épargne, cela consiste à enlever tout ce qui n’est pas dessiné, «on épargne le trait» On commence par tracer son dessin sur le support (linoléum ou bois) puis à l’aide d’une gouge on incise et creuse ce support, autour du trait.
Pour obtenir une image polychrome, j’utilise la technique de la linogravure à plaque perdue, ce qui veut dire que le travail est progressif. Pour commencer il y a la taille de la plaque de lino, son encrage puis le passage par la presse, pour chaque couleur, l’opération est à recommencer jusqu’à l’impression finale. Il peut y avoir 5,6 passages de couleur ou plus. Le nombre de tirages est limité.
J’apprécie cette technique car elle implique une certaine simplicité du trait, le motif devient graphique. Il y a aussi un peu de magie dans cette technique, en effet, l’image ne se révèle qu’à la fin du processus. Toute la difficulté consiste à anticiper et imaginer ce que sera l’image finale
MONOTYPE
Les monotypes sont des œuvres uniques de la famille des estampes, c’est une technique d’impression aux possibilités illimitées. Il y a un côté « cuisine d'artiste » qui permet de se renouveler sans cesse, on peut aussi bien travailler par ajout que par grattage. Les superpositions de couleur donnent des effets de matière parfois surprenants, ainsi, dans l'image, des accidents se révèlent à l'impression.
FORMATION
Ecole Estienne (Diplôme de graveur sur métaux) et Beaux-Arts de Paris spécialité dessin ( D.S.A.P. mention très bien 1989 )
